Category Archives: Past Events

Photo Exhibition: του Uğur Oral “Under The Same Sky”

O πολυχώρος Booze Cooperativa θα φιλοξενήσει την έκθεση φωτογραφίας του Τούρκου καλλιτέχνη Uğur Oral με θέμα: “Under The Same Sky” (Κάτω Από Τον Ίδιο Ουρανό), από τις 24 Μαΐου  έως τις 3 Ιουνίου του 2013.

 

Ο δημοσιογράφος και συγγραφέαςUğur Oral (ο οποίος ασχολείται με τη φωτογραφία εδώ και πολλά χρόνια) έχοντας πραγματοποιήσει τέσσερις προσωπικές του εκθέσεις στην Τουρκία, στην έκθεση αυτή, θα παρουσιάσει τις ομορφιές της γειτονικής μας χώρας. Το καλλιτεχνικό φάσμα του Uğur Oral αποτελείται κυρίως από θέματα που αφορούν τη φύση, την ιστορία, τον πολιτισμό και τον άνθρωπο. Ο ίδιος αναφέρει ότι αντί να “κάνει τέχνη”, προτιμά να μοιράζεται την τελειότητα των οπτικών του εμπειριών, προσπαθώντας να αντικατοπτρίσει, συναισθήματα όπως η αγάπη για την γαλήνη, την ειρήνη και τον άνθρωπο.

 

O Τούρκος δημοσιογράφος και συγγραφέας Uğur Oral πρόκειται να παρουσιάσει μια έκθεση φωτογραφίας στην Αθήνα με υλικό από την Σμύρνη. Στην επιστροφή του θα πραγματοποιήσει μια αντίστοιχη έκθεση στη χώρα του για την Ελλάδα, με φωτογραφικό υλικό που θα συλλέξει κατά την παραμονή του στη χώρα μας.

 

Μια άλλη πτυχή των εκθέσεων του Uğur Oral είναι ο συνδυασμός της φωτογραφίας με τη φιλοσοφία . Όντας συγγραφέας φιλοσοφικών άρθρων, τα μικρά του δοκίμια που συνοδεύουν τις φωτογραφίες εξήγειραν έντονα το ενδιαφέρον των επισκεπτών στην τελευταία του έκθεση. Ο Oral θα παρουσιάσει φιλοσοφικά δοκίμια σε συνδυασμό με φωτογραφίες στους επισκέπτες της έκθεσής του στην Αθήνα. Ο ίδιος λέει χαρακτηριστικά: “Στοχεύω να αγγίξω τους επισκέπτες με τις φωτογραφίες μου, οδηγώντας τους, ταυτόχρονα, σε ένα πνευματικό ταξίδι μέσα από τα φιλοσοφικά μου δοκίμια”. Δηλώνει, επίσης, ότι δεν βλέπει το γεγονός αυτό απλώς ως την έκθεση ενός Τούρκου καλλιτέχνη φωτογράφου, αλλά περισσότερο ως μια πολιτισμική γέφυρα μεταξύ των δύο χωρών. “Θα φωτογραφίσω την Αθήνα κατά τη διάρκεια των πέντε ημερών της παραμονής μου για την έκθεση και στη συνέχεια θα πραγματοποιήσω μια έκθεση για την Αθήνα στην Τουρκία, όταν επιστρέψω. Πρωταρχικός μου στόχος  είναι να δημιουργηθεί ένας πιο ισχυρός σύνδεσμος μεταξύ των δύο γειτονικών χωρών χρησιμοποιώντας την παγκόσμια γλώσσα της φωτογραφίας. Ενεργώντας ως πολιτιστικός εκπρόσωπος μεταξύ των δύο χωρών είναι κάτι που με γεμίζει με υπερηφάνεια και ευτυχία», εξηγεί.

Η έκθεση θα αποτελείται από 40 φωτογραφίες της Σμύρνης που θα πλαισιώνονται από 40 φιλοσοφικά δοκίμια του Uğur Oral.

 

Ποιος είναι Uğur Oral;

O δημοσιογράφος-συγγραφέας Uğur Oral γεννήθηκε το 1969 στη Σμύρνη. Σπούδασε γαλλική γλωσσολογία καιλογοτεχνία στο πανεπιστήμιο μετά την αποφοίτησή του από το γαλλικό ιδιωτικό γυμνάσιο του Saint Joseph, στη Σμύρνη. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές (master) στις «Αρχές του Ατατουρκ» και  στην  «Τουρκική επαναστατική ιστορία». Συνεχίζει με τις σπουδές του, ώστε να λάβει τον τίτλο του διδάκτορα. Ο Oral άρχισε τη δημοσιογραφία το 1987 στην εφημερίδα Yeni Asir, επιλέγοντας την πολιτική ως ειδικό κλάδο του. Έχει εργαστεί ως ανταποκριτής, αρθρογράφος, γενικός διευθυντής, αρχισυντάκτης και κάτοχος άδειας σε πολλές επιχειρήσεις τύπου κατά τη διάρκεια των 25 ετών της δημοσιογραφικής του καριέρας. Επίσης, για μεγάλο χρονικό διάστημα προετοίμαζε ο ίδιος και  παρουσίαζε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα . Το πρώτο του βιβλίο δημοσιεύθηκε το 1995.

Το 1993 έγινε αποδεκτός ως μέλος της Διεθνούς Γαλλικής Δημοσιογραφικής Ένωσης ( UIJPLF -International Union Of Journalists And The French Language Press), της οποίας το κεντρικό τμήμα είναι στο Παρίσι. Επίσης, λειτούργησε ως ανταποκριτής της Τουρκίας στην La Gazette, την εφημερίδα της Ένωσης. Πολλά από τα άρθρα του έχουν δημοσιευθεί στον γαλλικό, τον ελβετικό και τον αυστριακό Τύπο. Έχει δώσει πολλές διαλέξεις σχετικά με τη δημοσιογραφία. Ο Oral εκλέχθηκε ως “ο καλύτερος αρθρογράφος στη Σμύρνη» το 2001, και «ο πιο επιτυχημένος διαχειριστής Τύπου κατά τη διάρκεια των τελευταίων 10 ετών”, το 2003. Η βιογραφία του υπάρχει, επίσης, στην εγκυκλοπαίδεια “Who is Who in Turkey”.

 

Σήμερα, ο ίδιος δίνει επαγγελματικές συμβουλές, σχετικά με την επικοινωνία και την προπαγάνδα, σε ανθρώπους και εταιρείες. Τα άρθρα, οι συνεντεύξεις και η έρευνα του είναι δημοσιευμένα σε πολλά είδη Τύπου.

Ο Uğur Oral ανέπτυξε το ενδιαφέρον για τη φωτογραφία από την παιδική του ηλικία και, μέχρι σήμερα, έχει πραγματοποιήσει τέσσερις προσωπικές εκθέσεις στην Τουρκία.

Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τo έργο του Oral στην ιστοσελίδα: www.uguroral.com.tr

 

Τα έσοδα που θα προκύψουν από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν στον Πανελλήνιο Σύλλογο Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων, Ατόμων με Προβλήματα Όρασης και Πρόσθετες Αναπηρίες “ΑΜΥΜΩΝΗ”

Περισσότερες πληροφορίες για τον σύλλογο: http://www.amimoni.gr

2η Έκθεση Φωτογραφίας Νότιας Αθήνας – «Φωτογραφία Δρόμου» Σταθμός 2ος: Booze Cooperativa

Karanikolas_Nikos_PFaliro

Την Πέμπτη 9 Μαϊου 2013 στις 7μ.μ., η Περιφερειακή Ενότητα Νότιου Τομέα Αθήνας εγκαινιάζει το 2η Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Φωτογραφία Δρόμου» στο πατάρι της Booze Cooperativa Τέχνης.

Στιγμιότυπα από την καθημερινότητα της Νότιας Αθήνας… φιγούρες στο δρόμο, παιδιά στο πάρκο, αναμονή στη στάση του τραμ, ρέμβη στην παραλία. Ο φακός αιχμαλωτίζει μικρές λεπτομέρειες σε μεγάλους καμβάδες, παιχνίδια των σκιών, χρώματα σε τοίχους, την ένταση στα σχήματα των αυτοκινήτων και των κτηρίων. Μεγεθύνει το αόρατο, δίνει προοπτική στο μεγάλο, πλανάρει αιχμαλωτίζοντας καρέ που πέρασαν απαρατήρητα από τους πολλούς…

«Φωτογραφία Δρόμου» ήταν το θέμα του φετινού, 2ου Διαγωνισμού Φωτογραφίας της Περιφερειακής Ενότητας Νότιου Τομέα Αθήνας, όπως αναδείχθηκε από διαδικτυακή ψηφοφορία. Και επειδή ο δρόμος έχει τη δική του ιστορία, ερασιτέχνες φωτογράφοι και όχι μόνο ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμά της ΠΕ, βγήκαν στους δρόμους της Νότιας Αθήνας και μας έστειλαν φωτογραφίες έγχρωμες και ασπρόμαυρες. Καρέ που τραβήχτηκαν με μηχανές απλές, επαγγελματικές ή κάμερες κινητών τηλεφώνων. Η κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από τους διακεκριμένους φωτοειδησεογράφους Γιάννη Μπεχράκη, Νίκο Πηλό και Ιάκωβο Χατζησταύρου, επέλεξε τις 35 φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην Έκθεση.

Η έκθεση απαρτίζεται από έργα των παρακάτω: (αλφαβητικά):

Ντανιέλλα Ανδρεαδάκη, Ιωάννα Βερλέτη, Κώστας Γιαβής, Ουρανία Γράψα, Οδυσσέας Ελευθερίου, Μαρία Ευσταθίου, Μαρία Καππάτου,  Νίκος Καρανικόλας , Έλενα Κινδύνη, Ράνια Κοσμοπούλου, Αθηνά Κουτρουμάνη, Ανναστέλλα Λαζάρου, Δημήτρης Μαντζαφός, Κατερίνα Μαυράκη, Σωκράτης Μπαλταγιάννης, Σοφία Μπόμπολη, Χάρης Παναγιωτακόπουλος, Θόδωρας Πανώριος, Βασίλειος Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πολυδωρόπουλος, Σπύρος Σανσονέτης, Πόπη Σταυριανού, Ιωάννης Στεφανίδης, Εύη Τούμπα, Θεοδώρα Τσιτσιπά, Δημήτρης Τριάντης, Νικόλαος Τσακρής, Παναγιώτης Φελούκας, Γιώργος Φραγκίσκος, Κυριάκος Φωλιάς.

 

Η Έκθεση θα διαρκέσει ως τις 19 Μαϊου 2013

 

Οδός Λήθης και Μνημοσύνης: Έκθεση Φωτογραφίας

PRESS IWANNA STEFANIDOU2

 

Ο εκθεσιακός χώρος του «Booze Cooperativa» που βρίσκεται επί της οδού Κολοκοτρώνη 57, φιλοξενεί στο κλείσιμο του φετινού χειμώνα την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Οδός Λήθης και Μνημοσύνης: εκεί που διασταυρώνεται το αναλογικό με το ψηφιακό” . Πρόκειται για τη δεύτερη φωτογραφική συνεργασία των Ελένη Φαλάρα και Ιωάννας Στεφανίδου.

Στο σύνολο των φωτογραφιών της έκθεσης διακρίνεται η προσπάθεια αποτύπωσης του χρόνου με τη χρήση αναλογικού και ψηφιακού μέσου. Η Λήθη, συμβολίζει τα σημάδια της λησμονιάς και της εγκατάλειψης ενώ η Μνημοσύνη μέσω της ανάμνησης, ανασύρει τις σκηνές του παρελθόντος και όλα αυτά μέσα σε ασπρόμαυρο φόντο.

H Λήθη, κόρη της Έριδας κατά την ελληνική μυθολογία, αποκαλύπτει τα πολλά πρόσωπα της εγκατάλειψης. Στον αντίποδα, η Μνημοσύνη, η μητέρα των Μουσών των αρχαίων Ελλήνων, συγκρατεί και τακτοποιεί τις μνήμες μέσω της ανάμνησης.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον εικαστικό χώρο του Booze Cooperativa που βρίσκεται στο πατάρι και θα διαρκέσει από την Παρασκευή  22 Φεβρουαρίου 2013 και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 3 Μαρτίου 2013.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή στις 22 Φεβρουαρίου 2013 στις 9μμ.

Επιμέλεια έκθεσης : Ελένη Φαλάρα, Ιωάννα Στεφανίδου

Wendula Von Alvensleben – Exhibition

door that never closes (300x254)

 

  Wendula

Γεννημένη τον Ιανουάριο του 1957 στις Η.Π.Α., η Wendula, ξεκινά την ζωγραφική και την γλυπτική το 1989, καθώς το τείχος του Βερολίνου πέφτει.

Το γεγονός αυτό είχε σημαντική έννοια γιά την ίδια,συμβολίζοντας μια αλλαγή και αισιόδοξη εξέλιξη στη σύγχρονη κοινωνία, αν και σήμερα είναι αμφισβητήσιμη.

Σαν αυτοδίδακτη καλλιτέχνης ειχε αποκτήσει πολλές διαφορετικές μορφές έκφρασης καθώς και τεχνικές προτού επικεντρώσει τις δεξιότητές της στην αφηρημένη και την φουτουριστική τέχνη.

Πέρα από την αισθητική η μη αισθητική πτυχή της τέχνης η Wendula έχει τη βαθειά αίσθηση οτι καταγράφει την καλύτερη αλλά και την χειρότερη μορφή της.

Κόρη του φωτογράφου Desmont Russell αγαπά τη γραφιστική τέχνη και φλερτάρει με τον μινιμαλισμό.

Τα αφηρημένα έργα αυτής της έκθεσης έχουν κυρίως εμπνευσθεί από τους δρόμους του Πειραιά στους οποίους τριγυρνούσε με την φωτογραφική της μηχανη κρεμασμένη στον ώμο.

 

                                                              ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1990 – 2000 ατομικές στην Duiller-CH και Crans-pres-Celigny-CH

2002   Versoix-CH

2005   Coppet-CH

2010   Nyon-CH

2012 και 2013 ατομικές στην  Celigny-CH

2012 έκθεση φωτογραφίας Nyon-CH

 

 

                                                            

 

 

Αέναες συμπτώσεις : έκθεση ζωγραφικής

 

maria letsiou 1

 

αέναες συμπτώσεις από την Αμοργό στην Αθήνα

 

Ενας αγαπημένος τόπος, ένα νησί του Αιγαίου και μία ιστορία

22 χρόνων με γνώμονα την τέχνη, την φιλία, την γεύση, τα αρώματα, την απόλαυση και κυρίως το ανθρώπινο στοιχείο να διαφεντεύει τις στιγμές.

Οι 12 Ακροπόλεις μεταμορφώθηκαν στα φυλλομετρήματα του χρόνου απο ένα χώρο γεύσεων σε σημείο συνάντησης καλλιτεχνών και φιλότεχνων στην περιοχή Αιγιάλη στην όμορφη Αμοργό.

Στην αρχή δειλά γίνονταν εκθέσεις καλλιτεχνών ενώ με την πάροδο των χρόνων και την ζύμωση της δημιουργίας σαν καθημερινή ζώσα ανάγκη, γεννήθηκε η ιδέα των “αέναων συμπτώσεων” ενός καλοκαιρινού φεστιβάλ στην καρδιά της Αιγιάλης με μενού καθημερινής καλλιτεχνικής δημιουργίας και τρίμηνων εκθέσεων.

Τώρα, μετά από 22 χρόνια και αφού κάθε καλοκαίρι συναντιόμαστε σε μία διαφορετική καλοκαιρινή ¨αέναη σύμπτωση” γιά λίγο μετακομίζουμε την διάθεσή μας και τις καλοκαιρινές καλλιτεχνίες της Μαρίας Λέτσιου, της Εφης Ζυγούρη, της Μαρίνας Προβατίδου, της Νίκης Ρουμπάνη και του Μελέτη ΑΪβαλιώτη στον χώρο του BOOZE COOPERATIVA GALLERY από 14 έως και 28 Φεβρουαρίου 2013.

Μία συλλογική έκθεση, λίγο από την γεύση του καλοκαιριού 2012 και μία υπόσχεση για τις μέλλουσες συμπτώσεις που επρόκειτο να συμβούν!

 

 

 

Πανσπερμία – Δέσποινα Χαριτωνίδη – Γλυπτική

100_5625

 

Η φιλοσοφία της έκθεσης προέρχεται από την θεωρία της πανσπερμίας.

Η θεωρία αυτή υποστηρίζει πως η ζωή στη γή προέρχεται απο μικροοργανισμούς που έφτασαν απο το διάστημα. Βασιζόμενη στην αρχή ότι η ζωή υπάρχει παντού στο Διάστημα και μεταφέρεται μέσω του χώρου και του χρόνου από το ένα σημείο του αχανούς Διαστήματος στο άλλο. Ο πρώτος φιλόσοφος που διατύπωσε τη θεωρία της πανσπερμίας ήταν ο Αναξαγόρας το 500 π.Χ.

Μετά λοιπόν από τη σύγκρουση των πλανητών και την προσγείωσή τους στον δικό μας μπορούμε να πούμε ρομαντικά πώς είμαστε όλοι παιδιά των αστεριών.

 

Στην εκθεση θα υπαρχουν οι 9 γυναικείες μορφες,έκγυες μορφές.

Έγκυες επειδή συμβολίζουν την σαρκική γέννηση και 9 επειδή η κάθε μια συμβολίζει ενα πλανήτη, άρα την διαστημικη γέννηση. Την δημιουργια. Η γή θα είναι ο μόνος πλανήτης που θα συμβολίζεται από ενα κύκλο από χώμα και πέτρα. Την βραδιά των εγκαινίων εκτος απο τα εικαστικά στοιχεία ο συμβολισμος της γης θα συνοδεύεται απο τους ήχους του κοντρα μπασο.

O Λεμονόκηπος – Μαρία Γαβαλά – Παρουσίαση βιβλίου

®???¬?-¬?????????“

 

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

 

Οι εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ σας προσκαλούν στην παρουσίαση

του νέου βιβλίου της Μαρίας Γαβαλά

 

Ο ΛΕΜΟΝΟΚΗΠΟΣ

την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2013, στις 7:30 το βράδυ

στο Etage Littéraire, στη στοά του Booze Cooperativa

Θα μιλήσουν ο Θανάσης Μήνας και η συγγραφέας.

Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσει η ηθοποιός Γιώτα Φέστα

 

Πού οδηγεί η αχαλίνωτη φαντασία ενός μικρού κοριτσιού, η οποία το σπρώχνει σε ένα παιχνίδι διόγκωσης των γεγονότων και αλλοίωσης της πραγματικότητας; Και τι γίνεται όταν κάποιος ζητά εκδίκηση επειδή τον έδιωξαν μακριά από τον παράδεισο των πρώτων στιγμών της ζωής του; Πώς συνδυάζονται η νοικοκυροσύνη και η λογική με την αταξία και την παραφορά; Και πόσο σώφρον είναι τελικά μια ενήλικη γυναίκα να τρυπώνει σε ξένες αυλές και σε απαγορευμένους κήπους, γυρεύοντας την ηδονή του ξεχωριστού και του σπάνιου;

Τα κύρια πρόσωπα αυτού του μυθιστορήματος είναι δύο φίλες. Η Ιωάννα προσπαθεί να ενηλικιωθεί, να βγει από τα σκοτάδια όπου η παιδική ηλικία έστησε το βασίλειό της και να γίνει αυτεξούσια γυναίκα. Απ’ την άλλη μεριά, η Σμαράγδα ανεβαίνει τον δύσκολο δρόμο της καλλιτεχνικής καταξίωσης. Η πρώτη θέλει να γίνει συγγραφέας, αλλά καταλήγει εστιάτορας. Η δεύτερη, που είναι ηθοποιός, στο τέλος καταφέρνει να κερδίσει την καρδιά του κοινού της, διασχίζοντας έναν κόσμο μυστικών και ψεμάτων. Δύο νέες γυναίκες με ομοιότητες και διαφορές, μια σχέση έλξης και απώθησης, και ένας ολόκληρος κόσμος που αγωνίζεται να μην καταρρεύσει.

Αυτό που διασώζεται όμως είναι η βεβαιότητα πως «τα φαντάσματα χάνονται την ημέρα, πρώτα όμως πρέπει να ’χει κανείς το κουράγιο να τα καλέσει στο φως».